Сейчас 3D принтер заменяет руки.
2 симпатии
2 симпатии
Вольфганг до сих пор играет…
1 симпатия
Александр Македонский во время своих дальних походов возил с собой греческих артистов, чтобы избавить себя от слушания «неблагозвучного и ненавистного» пения местных жителей.
1 симпатия
По сей день у греков есть такая гордынька к другим языкам, если твердый как турецкий - то варвары .
Харе Кришна! Патита Павана прабху! Примите, пожалуйста, мои поклоны! А Вы могли бы порекомендовать литературу для образования музыкального вкуса и айкью?
2 симпатии
Сейчас естественным образом тянусь к Вивальди, Генделю, Моцарту. Музыкального образования нет у меня. На книжных развалах нашла Шестакова 'История Музыкальной Эстетики от Античности до 18 в" и Юсфина “Музыка - сила жизни”
1 симпатия
После 30 лет стала нравится опера. Это связано с личным глубоким переживанием… С тех пор ищу идеальный или близкий к тому … Звук.
1 симпатия
У нас есть несколько программ, на которых мы проводим исследование культуры с точки зрения пересечения востока и запада. Думаю они вполне подойдут.
Например:
И вот целый цикл “Мистицизм звука”:
3 симпатии
Изучать сугубо западную музыку не очень практично. Это может быть потерей времени. Лучше сразу изучать источник всей музыки и её распространение (проявление) в различных направлениях и личностях.
2 симпатии
Оперу конечно лучше слушать в живую. Надо находиться перед живым человеком. Голос - это всё таки голос. Или как вариант придётся немного вложиться в хорошую технику для воспроизведения звука.
2 симпатии
Харе Кришна! Большое Вам спасибо, включила в список покупок ближайших. Только что купила Ренессанс. Намасте!
1 симпатия
1 симпатия
ПСАЛМЫ (греч. psalmoi - хвалебная песня) - песнопения, составляющие Псалтырь; произведения иудейской лирики; восходят к царю Давиду (ок. 1000 до н. э.), в самостоятельную книгу окончательно сложились к кон. 5 - нач. 4 в. до н. э. Вместе с речитативной традицией исполнения (см. Псалмодия) перешли в христианское богослужение. Жанровые разновидности псалмов: хвала Богу, мольба, проникновенные жалобы и проклятия, исторические обзоры, брачная песнь, философская медитация. В совокупности псалмам присущи целостность жизневосприятия, общность тем и мотивов: обращенность человека (или народа) к Богу как личностной силе, неотступному наблюдателю и слушателю, испытывающему глубины человеческого сердца. В мировой поэзии известны многочисленные переложения псалмов. В музыке 16-20 вв. тексты псалмов легли в основу композиций различных видов (у Дж. Палестрины, Г. Шютца, И. С. Баха, Ф. Шуберта, Ф. Листа, И. Брамса, И. Ф. Стравинского, К. Пендерецкого).
1 симпатия
Собрание записей со всех концов земли. Звуковые нити, связывающие с Богом.
Определение сакрального
Слово «сакральное» появилось не в религиозном, а в научном лексиконе и используется
при описании всех религий, включая язычество, первоначальные верования и мифологию.
При работе со словарями и рассмотрении значения слов сакральный и сакральность, мы
сталкиваемся с параллелью:
с одной стороны «сакральный» (лат. sacer – священный) обозначает сферы явлений,
предметов, людей, относящихся к божественному, религиозному и всему связанному с
ними.
с другой стороны, Большой толковый словарь русского языка Кузнецова приводит еще
одно значение этого слова: [от лат. os sacrum — крестец] Относящийся к крестцу;
крестцовый.
Второе значение происходит от лат. «os sacrum», дословно «святая кость» – крестец.
Данная параллель «священного» и «кости» возможно поддерживается тем, что крестец
выполняет достаточно важную функцию для всего организма. А именно эта кость
поддерживает вертикальное положение всего тела.
Сакральное — это все то, что создает, восстанавливает или поддерживает связь человека с
Богом. Как крестец и позвонки связывают ткани человека в «единый корпус», так и
«корпус» сакрального мира поддерживают вертикаль всего «тела» человечества.
Что такое песня? Песня – это прежде всего молитва. Именно в ней находится источник песен. Человек обращался к Творцу, к природе со всевозможными просьбами, и отсюда возникли песни, молитвы.
Это песни – молитвы. Их пели в Храме. Из этого потом развились песни, не только обращенные к Творцу и природе, а отражающие различные виды отношения человека ко всевозможным явлениям, с которыми он сталкивается в своей жизни. Ведь люди отдалились от природы, от ощущения Высшей силы, которая этой природой управляет, и начали сочинять обычные песни, какие мы слышим в наше время, в наши дни. Но так происходит лишь в последние несколько сотен лет, а до того все песни были обращены к Высшей силе. Песня – это вознесение желания вверх к источнику жизни.
3 симпатии
Индийская музыка
Происхождение североиндийской классической музыки уходит в глубь веков и окутано тайной. Поскольку ни одно даже мало-мальски значительное событие истории Индии не обходилось без участия небожителей, то и в возникновении классической музыкальной традиции усматривается великий божественный промысел Тримурти - навершия индуистского пантеона богов. В рамках же человеческой истории, в классической североиндийской музыкальной традиции нашли свое отражение и объединились разнообразные культурные влияния, берущие начало в этнических музыкальных мотивах этого региона и существовавшие еще задолго до прихода ариев на эти земли, и заканчивая веяниями персидско-турецкой музыкальной традиции, принесенной сюда на копьях и мечах династии Великих Моголов. Именно персидско-турецкие привнесения в североиндийскую традицию классической музыки отличают ее от ее предшественника - стиля карнатик, распространенного сегодня преимущественно на территории Южной Индии.
Даже неискушенному уху легко будет уловить существенные различия между этими двумя главными представителями классической музыкальной традиции Индии.
Север Индии родил выдающихся музыкантов, как в индуистских, так и в мусульманских общинах. И если классическая индийская музыка сама в себе не содержит религиозных различий, то принадлежность музыканта к определенной религиозной общине определяла различие в имени, которое он получал в качестве учителя, или наставника, своих учеников. Учителя - выходцы из индуистских семей - обычно назывались пандитами, или гуру, их же коллеги из мусульманских общин - устад, что буквально означало мастер.
Обучение северной классической музыке - это совместный путь учителя и ученика, подразумевающий, в отличие от подобного обучения тайнам исполнительского мастерства западных музыкантов, обязательную духовную связь, закрепленную в особой нити, которую учитель повязывал на запястье руки своего ученика, что символизировало возникновение с этого момента взаимных обязательств и ответственности друг перед другом.
Кроме фактической музыкальной формы и содержания, северная индийская классическая музыка несет в себе еще и специфические музыкальные традиции и ритуалы, привносимые и сохраняемыми в ней из поколения в поколение семьями музыкантов и школами-гхаранами, так называемыми держателями линии традиции. Хотя в наши дни появилось уже достаточное число музыкальных колледжей и академий, но, в соответствии с традиционными взглядами, полноценное обучение классической индийской музыке возможно лишь как передача тайн мастерства от отца к сыну или от учителя к ученику.
По сути, эта традиция представляет собой скорее школу философской мысли и воспитания, чем некое формальное обучение. Непреложным условием этого традиционного обучения является вера в учителя и беспрекословное ему подчинение ученика. Сам процесс обучения достаточно длителен и состоит из нескольких этапов, каждый из которых складывается из внимания к мельчайшим деталям передаваемого мастерства, что в итоге и рождает чудо, называемое классической индийской музыкой.
Огромное разнообразие стилей в современной индийской классической музыке появилось благодаря выдающимся исполнителям, каждый из которых, неся в своем творчестве традиции своей школы-гхараны, талантливо развил свой собственный стиль, таким образом, обогатив всю традицию в целом.
Пение представляет, согласно традиции, самую высокую форму музыкального исполнительского мастерства, после которого все музыкальные инструменты выстраиваются в иерархическом порядке, соответствующем их подобию человеческому голосу. Двумя главными традициями классического вокала являются дхрупад - самый чистый, лишенный всякого украшательства и наиболее строгий в постановке, и кхаял - более романтический, немного приукрашенный и более распространенный в современной Индии. Другими формами исполнительского искусства являются дадра, тхумри и гхазал, также газель, кавалли, - религиозная музыка суфийской традиции.
3 симпатии
Каббалистическая музыка
Каббала оперирует чувствами и желаниями, то для нее нет ничего ближе, чем музыка, тоже говорящая с человеком на языке чувств и эмоций.
Музыка - это эмоция, запечатленная в ее развитии. Только музыка может передать процесс изменения чувства во времени. Поэтому тем, кто еще не ощущает духовный мир, каббалистическая музыка даст некоторую аналогию впечатления от духовного, которое переживает каббалист. И чем более чувственно развит человек, тем больше удовольствия он получит от услышанного.
Чувственный человек открывает для себя в музыке целый мир, переживает с ней различные эмоциональные состояния, от радости до трагедии. И чем больше человек развивает свои чувства, тем более тонко ощущает то, что передает музыка.
Каббалистические мелодии не подаются обычному музыковедческому анализу. С точки зрения классического музыковедения, эти мелодии могут казаться банальными по своему построению и музыкальному языку. И только предрасположенные к постижению Высшего мира и всего мироздания, чувствуют в этой музыке нечто, зовущее к неизведанному.
Мы не знаем, как устроено наше музыкальное восприятие. Почему мы чувствуем мажорные аккорды в иной эмоциональной и смысловой окраске, чем минорные? Почему мажор воспринимаем как нечто более светлое, открытое, радостное, чем минор?
Многие музыканты с абсолютным музыкальным слухом видят цвета в нотах, аккордах, тональностях. Но никто не знает, как это происходит, почему возникают в нас такие ассоциации от света, звуков, вкусов, ощущений. Мы не знаем, как устроены наши датчики, воспринимающие нематериальную информацию.
Содержание обычной музыки связано с личными, земными переживаниями и эмоциями композитора. В ней всегда присутствовало стремление отразить проблемы мироздания, но никогда эти попытки не поднимались выше догадок в личном ощущении. И только мелодии написанные каббалистами действительно выводят нас в ощущение вечности, в ощущение движения души, направляют нас к пониманию своей сути как части единого, вечного мироздания.
Каббалистическую музыку писали великие каббалисты. Каждая из каббалистических мелодий соответствует их определенному духовному состоянию. И потому они словно поднимают человека и ведут его по духовному миру, рассказывая о том, что ощущали там их авторы.
2 симпатии